Le duo emblématique français Cassius revient en forme. Philippe Zdar et Boom Bass qui ont fait les beaux jours de la french house des années 80 ont sorti leur nouvel opus cette année (The Rawkers, Ed Banger Records).

A l’occasion du lancement nouveau single « I love U So« , ils ont fait appel à la dream team actuelle parisienne We are from L.A.

Le principe du clip est simple : un iPhone se pose sur differentes bouches et chacun est invité a chanter un petit extrait du morceau en cours…

Par ailleurs, Cassius vous propose de télécharger gratuitement une application IPhone/IPad afin de refaire le clip a votre manière en choisissant vos bouches préférées. Je vous invite à aller voir les réalisations amateurs…

Une autre façon certaine de faire tourner son single dans les têtes en mode viral (presque 130 000 vues à ce jour).

Vous êtes invités à poster vos réalisation sur la page officielle de Cassius sur Daily Motion.

Télécharger l’application Iphone

http://www.dailymotion.com/cassiusiloveuso

http://www.wearefromla.com/

Cliquer ici pour voir la vidéo.

555 KUBIK_extended version / « How it would be, if a house was dreaming »

Graphisme, mouvement, esthétique, géométrie… pour une projection originale sur la façade de la Kunsthalle de Hambourg (Allemagne). Le projet date un peu (2009) mais reste visuellement très réussi.

D’autres projections sur le site de urbanscreen.com
Daniel Rossa – rossarossa.de

Le concept est assez simple : des lettres en plastique posées et animées sur un panneau amis 9 mois de travail ! C’est très frais et d’une grande créativité.

Personnellement ce film m’a directement fait penser dans son déroulement, au générique du film « Catch me if you can » dont on avait parlé il y a déjà fort longtemps ici (avril 2009), générique réalisé par les français Kuntezl & Deygas (Add a Dog)

http://www.txtisland.com

Quelques mois après avoir fêté les 20 ans de la série, Matt Groening et toute sa bande se paye une beau générique signé Banksy.

L’artiste britannique issus de la scène street art y dépeint des ouvriers asiatiques exploités par la production du programme phare de la Fox. Carte blanche pour l’artiste avec storyboard plutot osé qui met le doigt sur la gestion du merchandising et de la production des dessins et bobines de la série.

Merci à Yoann qui a publié la vidéo en tout début de journée… Plaisir d’offrir et joie de recevoir, Bansky vient de sortir un nouveau livre sur son travail : ‘Wall and Piece« .

Voir le site de Banksy

C’est par ces simples mots que Warhol conclut quelques 4,32 minutes de pur nihiliste gastronomique.

Retour aujourd’hui sur une performance qui a marqué son temps, performance filmée en 1982 pour la marque Burger King qui met en scène le pape du pop art dans une art très particulier : la dégustation en temps réel d’un simple hamburger.

On notera l’absence totale de musique d’ambiance au profit du bruit de la rue, mais aussi une totale abstraction de mise en scène… une simple table et un fond blanc pour simple décor, comme pour effacer au maximum toutes émotions ou sentiments et permettre au spectateur de ne se concentrer que sur l’essentiel. Le film n’est ponctué que par des bruits de papier froissé et de lents et très élégants mouvements de mastication, Pas d’effets spéciaux au programme non plus et pas non plus une seule miette sur la table !!! Un dernier geste pour s’essuyer le coin de la bouche de légères marques de ketchup et commence ensuite un long rituel pour faire disparaître toute trace d’action passée, à savoir replier, remballer tous les éléments présents sur la table.

Il semble même qu’aucune émotion n’est été ressenties par Warhol tout au long de sa lente ingestion. Warhol vient de manger un hamburger devant nous, pour nous et il ne s’est strictement rien passé.

Vous avez aimé ce film, vous êtes désormais prêt à regarder certains de ces films comme Sleep (1963, 6 heures – Des gens qui dorment !!!) ou Empire (1963, 8 heures- L’Empire State Building en gros plan)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Je poste un peu en urgence d’où l’absence d’information sur ce clip multi-technique (vidéo, animation, stopmotion…). Si vous avez des détails, n’hésitez pas à me les faire parvenir.

L’album « Tomorrow morning« , le dernier de la trilogie commencé depuis un an, vient parachever une oeuvre consacrant 3 thèmes : le désir, la rupture, et aujourd’hui la renaissance.

Mark Oliver Everett chasse semble-t-il une bonne fois pour toute ses démons passés pour nous offrir un album de haut qualité…

Difficile de faire mieux à mon goût… suis-je bien objectif ? La question reste en suspend pour longtemps encore !

Bonne écoute

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Visitons les USA en stopmotion… A donner le tournis pour sur mais tellement écologique !!!!

De NYC à San Fransisco pour les amateurs / La GG map pour suivre en direct / http://bit.ly/brNULW
Music – « Home » by Edward Sharpe and the Magnetic Zeros
http://www.myspace.com/edwardsharpe

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Petit récap’ pour les têtes en l’air, Grinderman c’est le projet (bis) formé en 2006 par Nick Cave, Warren Ellis, Martyn P. Casey et Jim Sclavunos, qui sont tous déjà membres du groupe Nick Cave and the Bad Seeds. Projet beaucoup « rentre dedans » et beaucoup plus proche du premier groupe de Nick Cave : Birthday Party.

La règle reste la même : aucun compromis et surtout aucun souci sur les éventuelles retombées commerciales.

Le clip du premier single est juste d’une très grande loufoquerie en version science fiction avec des effets lasers et touts la panoplie de déguisements qui va bien.

La vidéo de « Heathen Child » est l’≈ìuvre de John Hillcoat.

Toutes les informations sur :
http://www.grinderman.com
http://wwww.myspace.com/grinderman
http://www.facebook.com/grinderman
http://www.twitter.com/grindermansite

Jean-François Martin est un illustrateur, qui a conçu l’histoire et l’univers graphique du projet. Le film est le fruit d’une collaboration (2010) entre Jean-François Martin et 7 élèves de 4ème année de Supinfocom Arles : Gary Fouchy, Jérémy Guerriéri, Paul Jaulmes, Nicolas Leroy, Leslie Martin, Maud Sertour et Alexandre Toufaili.

A voir comme toutes les autres réalisations sur le site de l’école

Cette histoire existe aussi en livre et disponible ici

Résumé (source : Chapitre.com)
Une invention par semaine, 52 inventions par an : voici l’ordinaire de M. Felix, inventeur de génie. Jusqu’à ce fameux lundi où un millionnaire lui demande d’inventer, en une semaine, une machine à rendre les millionnaires milliardaires. Les jours passent et, le dimanche venu, M. Felix n’a pas trouvé le moindre début d’invention. Heureusement pour lui, une idée de génie va germer dans son esprit, juste à temps pour être débarrassé à jamais de son client millionnaire !

Le charme du graphisme de Jean-François Martin, dont les couleurs chaudes créent une atmosphère douce et feutrée, s’accorde à merveille avec l’humour facétieux et le côté un peu frondeur de cette histoire.
En ces temps de crise du système capitaliste, un album parfait pour les enfants de millionnaires (et pour les autres aussi, naturellement) !

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Submarine Channel propose depuis quelques jours une série de 5 courts métrages : « Being a Fish in Japan« .

Le thème est le poisson et surtout l’importance que joue cet animal au pays du soleil levant !

Sushi. motif de tatouages yakusa, carpe koi, virilité…, marché au thon et même légendes (poisson-chat géant à à l’origine des tremblements de terre au Japon).

www.minimovies.org